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作者・木下は、主役を山本安英に演じさせる為に書いたらしい。 山本は1949年の初演から1986年までの37年間、公演数1037回。 主役・つうを演じた。 ガラスの仮面の登場人物・月影千草と紅天女のエピソードは、山本安英のみに許された「夕鶴」を念頭に造型。

元々はソビエト(旧ソ連)で生まれた、ウラディミール・ヴァヴィロフの作品。 当初は「作曲者不詳」として発表されたが、バロックやルネサンス作品に偽装。 どう聞いても、バロック時代ではありえない音楽。 本当にカッチーニの作品なら、今頃著作権が消滅しているはず。

正解はbrava. 1人の男性を褒める時は、bravoで正解だ！ 複数の人間を褒める場合は、bravissimaを使うと良いだろう。 イタリア語は女性名詞や動詞を形容する時、形容詞の末尾がaに変わる法則がある。 なので、女性にはbravaと言うことだ。

バッハが2度目の妻アンナ・マクダレーナに贈った際、真の作曲者であるクリスティアン・ペツォールトの名前を伏せたのが原因で、長年「バッハのメヌエット」として親しまれた。 近年音楽学者のハンス＝ヨアヒム・シュルツェらによって、ペツォールトの作品だと結論付けらた

別名「ピュタゴラス音律」 凄いのは、全ての音律を計算で出していること。 しかも、現在の音楽理論にまで通じるのだから驚きだ！ 万物は数なりは、伊達じゃない。 縄文時代末期の頃に、現在に近い音律が完成されていたと思うと、いかにピュタゴラスが偉大か分かる。

ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクが作曲した全3幕のオペラ。 ワーグナー以後に多く現れた、メルヘン・オペラの代表的な作品。 台本は作曲者の妹、アーデルハイト・ヴェッテ。 はからずも、題材と同じ兄妹コンビとなった。 内容は、ほぼ題材通り。

練習曲作品10の12曲目、1831年ごろに作曲。 この作品は、あのフランツ・リストに献呈。 「革命」というタイトルは、リストによって名付けられた。 体が弱かった為革命に参加出来ず、その上ロシア軍に母国を占領された怒りの感情を、音楽で表現した説が有力。

ボレロとは、スペインを起源とする舞曲のこと。 ロシア出身のバレリーナ、イダ・ルビンシュタインの委嘱により作曲。 初演は同年１１月２２日にパリ・オペラ座、イダ・ルビンシュタインの主宰するバレエ団の旗揚げ公演。 当時は、成功すると思っていなかったそうだ。

だが、悪筆で解読不可能など何らかの原因でエリーゼとなった説が有力視されている。 曲の原稿はテレーゼ・マルファッティの書類から発見されたもの。 テレーゼはかつてベートーヴェンが愛した女性だ。 この説の場合は、テレーゼ・マルファッティがエリーゼの正体になる。

最もメジャーな、日本オペラ「夕鶴」 木下順二作の戯曲「鶴女房」を、團伊玖磨がオペラ化。 「一言一句戯曲を変更してはならない。」という木下からの承諾条件の下に作曲された。 初演は1949年(昭和24年)10月27日、場所は奈良県天理市の「天理教教館」

誤解の無いように補足すると、デブはいる。 現代は映像がかなり進化したので、舞台に立つ人間もそれなりの容姿を要求されるようになった。 そのため、以前に比べてデブの声楽家は減った。 現代の声楽家は、どちらかというと着やせする下半身デブが多い傾向にある。

この2人を比較することは多いので、今回は共通点に着目する。 二人の共通点 ・赤ワインのボルドーが好き ・目の手術に失敗して失明、それが原因で命を落とした。 しかも、手術をした医者も一緒。 その医者の名は、当時のイギリスでは高名な眼科医ジョン・テイラー氏

ちなみに、ファンクラブもあった。 更に凄いのはランキングまであって、何故か同級生がランクインしていた。 こういうことをしていた傾向にあったのは、大体付属上がり。 失礼な言い方をすると、世間知らず女がやってた。 当時は、お前らどんだけ暇なんだよと思ってた。

「ちっ、うっせーな。誰だよ！」 と思って、声の方を見ると大体同級生がいた。 もはや常習犯である。 また、一緒に食べた同期たちがあまりにも盛り上がりすぎた結果、騒いでいなかった私までも同族と思われ一緒に注意されたこともあった。 ただの巻き込まれ損である。

イタリアを中心に活躍した男性の去勢歌手。 少年時の声を大人になっても保つために去勢。 喉頭は少年時代のままだが、肺は成人の肺になるため、強く張った響き、特有の声質、非常に広い声域をもつ。 ローマ教皇は、1903年にカストラートを禁止。 現在は存在しない

［補足］ ･セーリア:シリアス ･ブッファ:喜劇 ･ベルカント:鳥のさえずりのような美しい歌唱、及び作品 ･ヴェリズモ:現実主義 ･楽劇:ワーグナーが創始。ギリシャ悲劇復帰を理念とし、神話や伝説に題材を求めた。言葉、音楽、身ぶりの融合による総合的な劇作品

シューベルトが歌曲で省略した詩を抜粋すると、こんなことが書かれている。 鱒のことを考えなさい 危険に出会ったら落ち着いてはいられない あなた方にはたいてい用心深さが欠けている 娘たちよ、見なさい 釣り針を持って誘惑する男達を! さもないと後悔するぞ!

何を隠そう、私はこれで怒られた。 「何やってんの！今すぐ消しなさい！！」と。 これには、それなりの理由がある。 ・片仮名で覚えてしまうので、いつまで経っても楽譜で覚えない。 ・新しい曲をやるたびに、毎回片仮名を振る悪い習慣が付く。 やめることは、大事。

まとめると、 オペラ:祖父、祖母 オペレッタ:父、母 ミュージカル:子 ミュージカルは、オペラの孫。 補足 オペレッタ:オペラから派生、これまでのオペラよりかなりフランク。 ミュージカル:オペレッタから派生した、米国発の舞台芸術。

ヴェルディ作曲　歌劇「ジョヴァンナ・ダルコ」 ジョヴァンナ・ダルコは、ジャンヌ・ダルクのイタリア語読み。 1845年２月15日　ミラノ・スカラ座で初演された。 原作はシラーの戯曲。 オペラでは改編整理され、登場人物の名前も変更されている。

代表作は、音楽の教科書にも載っていた交響詩「ヴルタヴァ（モルダウ）」 これを作曲した時は、既に耳が聞こえない状態だった。 私が習った時はモルダウだったが、モルダウは当時チェコを占領したドイツ名なので、現在の教科書はチェコを尊重して母国語のブルタヴァを使用

ベートーヴェンなら交響曲、リストとショパンならピアノ、ワーグナーなら楽劇とそれぞれのジャンルで成功を収めているが、全ジャンルで成功している作曲家は他にいない。 ニアピンをあげるなら、J.Sバッハ。 歌劇以外の全ジャンルを作曲、名作も生み出している。

有名なのは、この２作品。 ロッシーニ作曲　歌劇「チェネレントラ」 マスネ作曲　歌劇「サンドリヨン」 シンデレラはイタリア語だとチェネレントラ、フランス語だとサンドリヨンと言う。 ストーリー的には、マスネの方が一般認知されているあのシンデレラに近い。

綺麗なハーモニーを追求していく中で、生まれた理論。 ルネサンス期から、バロック初期にかけて確立された。 普通はメロディに対して和音で伴奏をつけるが、それに対して伴奏部分もメロディにしてしまうのが対位法。 ざっくり言うと、カエルの歌がイメージに近い。

別名、ドイツ人議論。 発端となったテレビ局の企画で、何と300票も獲得。 自国の誇りと思っていた在独オーストリア大使館にとって、さぞ納得いかない内容だろう。 現在はザルツブルクやウィーンで、オーストリア人の英雄として内外に伝えられている。

同じモーツァルト作品なら、フィガロよりコジをお勧めします。 [内容はくだらないけど、おすすめの理由] ・2幕で完結 ・主要人物が6人 ・それぞれの立場が分かりやすい ・老哲学者、ドン・アルフォンソ以外誰も得しないストーリーだが、実にシンプル

［お勧めの理由］ ・有名な独唱や、重唱がある。 ・ストーリーがシンプルで、理解しやすい。 ・当時の貴族階級や、時代背景をモチーフにしている。 ・主要人物が少ない ・変な演出が少ないので、ハズレが少ない ・大体、映画1本分の長さ

［初心者向けじゃない理由］ ・元ネタは5幕 ・元ネタから見たら端折ってはいるが、それでも話が長い ・ストーリーが2転3転する ・登場人物が多過ぎる ・独唱曲が有名なだけ ・特に現代演出の場合は、変な演出がある ・プラスアルファで、世界史の知識も必要

彼女の名は、ヨゼーファ・ホーファー。 ウェーバー家の長女で、後にヴァイオリン奏者フランツ・ホーファーの嫁へ。 夜の女王を演じたのは、33歳の時だった。 彼女の歌唱力は高く、素晴らしい技巧も併せ持っていた為、夜の女王は彼女の実力に合わせて作曲されたとか。

元歌は、セバスティアン・イラディエルの“El Arreglito” ビゼーはスペイン民謡だと勘違いし、ハバネラに流用。 後から間違いに気づき、原曲が分かった旨の注釈をカルメンのヴォーカル・スコアに付け加えた。 これは当時でも問題視され、裁判沙汰になった。

なんとこの話、映画化しているのだ！ 気になる人は、『シャネル&ストラヴィンスキー』を検索♪ ココ・シャネルは、当時売れなかったストラヴィンスキーのパトロンとして金銭的な面でも支援。 おかげで音楽活動が出来たストラヴィンスキーにとって、欠かせない人物だ。

女神達は詩・音楽・舞踊を司る。 この女神達にちなんで、詩・音楽・舞踊を包括したものを『ムーシケ』と呼んでいた。 元々は音楽だけではなく、言葉やダンスも含まれていたが、時代と共に音楽の技巧が発達した為、次第に音楽のことだけを指すようになった。

一般的にはモーツァルト、ヴェルディ、フォーレの作品を3大レクイエム。 そこにケルビーニとベルリオーズを加えて、5大レクイエムと呼ばれる。 音大ではモツレク、ヴェルレクなど、もつ鍋か何かと勘違いしそうな謎の略しかたをする。 そんなん通じるの、業界の奴だけだ

フィガロとスザンナ。 伯爵夫人ロジーナ ドン・ジョヴァンニでは、 ドン・オッターヴィオとドンナ・アンナ マゼットとツェルリーナ ドン・ジョヴァンニに見捨てられらた、ドンナ・エルヴィーラ。 魔笛だと、 王子タミーノと王女パミーナ パパゲーノとパパゲーナ。

そもそも「歌詞」とは先に「歌」を作って、後から作った「詩」を付けるから「歌詞」という。 オペラや歌曲の場合、脚本家や詩人が先に台詞や詩を作り、その後に作曲家が音楽を付けるので、「歌詞」は間違い。

機関車の外観や型式を覚えるのが大好きで、暇があれば駅へ機関車を眺めに出かけ、時間があれば模型を作り、運行ダイヤにも興味を持っていたらしい。 自分が行けない場合は、弟子に行かせて番号を記録させていたとか。 鉄道に興味ない弟子にとっては、さぞ迷惑であろう。

誕生日は12月15日、16日、17日の３説がある。 17日に洗礼を受けているので、前日の12月16日誕生説が最有力とされている。 18世紀半ば以降になると、大体の偉人は誕生日がわかるものだが、それに当てはまらない稀な存在。

有名な偉人であればある程、解明されていないことが多い。 むしろ、解明されている方が少ないんじゃないかと。 特に、彼らの場合は資料があまりにも膨大すぎて、専門家でも言っていることが真逆なんてことはざらだ。 しかも、研究が進めば進むほど謎は深まるばかり。

ロシアのプーチン大統領はテレビ番組のインタビューで、「チャイコフスキーは同性愛者だったが、彼は偉大な音楽家であり、我々は彼の音楽を愛している」と発言。 同性愛者だったチャイコフスキーを国民が誇りに思っていることは、ロシアが同性愛者を差別しない証明だ。

インターネットで「ロッシーニ」と検索すると、牛肉とフォアグラのロッシーニ風をはじめとした料理が出てくる。 「ロッシーニ風」は怠け者としても有名な音楽家、ロッシーニのことである。

やってないリスト　その25にも書きましたが、あらかじめプログラミングされた「タイミング」に声の周波数を合わせて測定。 プラスアルファで「ビブラート」や「抑揚」を機械が感知すると加算されるってだけの話。 採点をあくまで目安にする分には良いが、過信は禁物。

吸った息を肺に入れると胸骨が広がり、胸骨が広がると横隔膜も横に広がるから、お腹が膨らんでいるように見えているだけ。 なので、決してお腹の中に空気は入らない。 むしろ、お腹の中に空気が入ったら病気である。

ルネサンス末期の1597年、イタリア・フィレンツェでギリシャ悲劇復興運動の中、貴族のサロンに集まった音楽家や詩人らの手でオペラが誕生。 最初の作品は、ギリシャ人作曲家ヤコボ・ペーリの「ダフネ」と言われているが、肝心の楽譜が紛失したので真偽は不明。